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国家大剧院中国原创歌剧《兰花花》二轮巨献 吕嘉执棒青年演员 歌唱黄土高坡动人悲歌
来源: 国家大剧院     刊发时间: 2018/11/26
在源远流长的中国民族音乐史上,陕北民歌占据着重要的地位,而《兰花花》无疑是陕北民歌中最具代表性的一首。这首根据真人真事改编的歌曲,以质朴、高亢的旋律,述写了陕北女子兰花花为摆脱封建礼教的束缚而艰难抗争的故事,自上个世纪30年代以来,刘燕平、郭兰英、王昆、阿宝等艺术家都曾以不同的风格演唱过《兰花花》,其还曾以影视剧主题曲的形式为广大观众留下了深刻的记忆。

又穷又傻的“赶羊”娶兰花花。

以制作歌剧见长的国家大剧院,从民歌《兰花花》中得到了内容灵感,力邀作曲家张千一、编剧赵大鸣、导演陈薪伊组成创作团队,经过6年的重新构思与推敲,呕心创作推出了中国原创歌剧《兰花花》,于2017年国庆节期间首演问世。该剧一经上演便在乐界引起了极大的轰动,全国各地的专业人士纷纷前往北京观看演出,并给出了极高的评价。西安音乐学院教授王安潮曾发表评论:“《兰花花》以浓郁的中国特色民间故事、典型的意大利歌剧艺术表现手法、新颖别致的艺术效果,展现了中国歌剧在近百年历史探索中的新思考,展现了戏剧舞台艺术在当下发展语境中中西融合的新样态。”作曲家朱嘉禾在观看演出后十分激动:“有一个强烈的感觉,就是:歌剧《兰花花》将会走出中国,走向世界。”继首演之后,时隔一年,国家大剧院中国原创歌剧《兰花花》将在12月20日至25日开启第二轮精彩演出。

周老爷想出移花接木的办法,让兰花花嫁给羊倌“赶羊”。


人们抓来骆驼子,请德高望重的乡绅周老爷主持公道。

国家大剧院选择兰花花的故事创作歌剧,不仅是因为这首民歌在中国拥有广泛的群众基础,更是看中其背后蕴含的更深层次的意义——在千百年来的中国社会,特别是最广大的农村社会中,存在着形成已久的伦理道德、礼教文化与个人情感命运之间的冲突。这种冲突为戏剧和音乐提供了强大的结构基础。编剧赵大鸣为歌剧《兰花花》创作了全新的剧情和角色,使整剧的剧情跌宕起伏。在他的笔下,质朴刚烈的兰花花、表里不一的周老爷、卑微隐忍的赶羊,他们都在各自的生命轨道上艰难地生存,在小小的兰家河开启了一场人性的殊死搏斗。创作团队通过对平民众生的细腻刻画,渗透反映出大时代的厚重内涵,给观众留下久久难忘的心灵触动。


兰花花和骆驼子一对有情人被迫分离。

蓝家河众人听闻“赶羊”居然要娶兰花花炸开了锅。

作曲家张千一在这部歌剧中投入了大量的心血,不但有严谨、精妙的构思,还做出了许多大胆的尝试,可谓是中国歌剧创作的一次成功探索。他在剧中大量运用了复调思维,开创性地在中国歌剧中使用赋格写作了序曲。这一尝试并不是为了标新立异,而是因为他从文学台本中多舛的人物命运中感受到,只有赋格这种多声部的交织才足以表现兰花花性格中的多重侧面,才能更深入地表现出人性和命运的复杂、未知与多变。在旋律的写作上,张千一吸收了陕北民间音乐元素,运用了“苦音”和“哭音”等陕北特色音程,让观众感受到浓郁的陕北风味。而在乐队中,张千一加入了板胡、管子、大笛、铙钹等民族乐器,形成了丰富的音响场,处处体现着原汁原味的乡土气息和浓墨重彩的中国风貌。歌剧《兰花花》不但具有高超的专业技术水准,还兼具了旋律性、可听性,让普通观众也享受其中。《三联爱乐》编辑李峥认为:“作为一部中国歌剧,《兰花花》是少有的具有很强旋律性的作品,这顺应了时代的潮流。音乐历史进入二十世纪七八十年代,欧洲作曲家们的创作开始往回走,主要表现就是抛开先锋派的不协和转而注重旋律性——或可称为一种新浪漫主义,这股潮流一直延续至今。由此观之,国家大剧院的这部歌剧是紧随时代精神的,是属于我们这个时代的创作。”


洞房里,兰花花拒绝“赶羊”近身。

本轮演出,将由指挥家吕嘉执棒众青年歌唱家李欣桐、杨琪、关致京、杨毅、薛皓垠、扣京、张英席、李扬、刘嵩虎、王鹤翔、郝苗等青年歌唱家,与国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团合作演绎。导演陈薪伊也将带领主演们,进行角色演绎的不断推敲和舞台呈现的深入打磨。
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